Project 880: AVATAR podría haber sido mucho mejor.

AVATAR va camino de batir el record de Titanic como la película más taquillera de la historia, y me alegro, primero porque la peli es cojonuda y segundo porque Titanic es una peli que, a pesar de ser una grandiosa producción, no puedo negar que es una soberana ñoñería (al contrario que Avatar, la cual volví a ver este fin de semana en 2D y me lo pasé bomba otra vez, no se me hizo larga a pesar de saber todo lo que iba a ocurrir).

Ahora pasa que he descubierto este artículo, titulado PROJECT 880: THE AVATAR THAT ALMOST WAS escrito por Devin Faraci en el que aprovechando la reciente divulgación del guión definitivo de AVATAR al público y del primer borrador de Project 880 (titulo provisional de la misma película) este hombre nos describe todas las diferencias, recortes y cambios que se produjeron durante la gestación del film. El artículo es un pelín largo pero entretenido y tras leerlo uno no puede más que pensar: James, ¡¿por qué?!


El guión original exploraba un sinfín de temas científicos y psicológicos tan sólo nombrados en la película original. Desde los objetivos concretos del proyecto AVATAR, cómo se crean los mismos, al estado del planeta Tierra y la horrible vida que los humanos tienen allí en el futuro, la exploración del comportamiento tanto de la fauna como los Na'vi de Pandora, los problemas internos a los que se someten los controladores de avatares al vivir una vida externa, incluso las consecuencias traumáticas de morir usando el avatar... un sinfín de detalles interesantísimos que actualmente muchos fans discuten en muchos foros, deduciendo respuestas a partir de los simples esbozos que la pelócula definitiva presenta de estos temas profundamente ya explorados en el borrador original.

Supongo que la incertidumbre sobre el éxito de la película, la presión de los estudios, y la falta de presupuesto (Project 880 da para una peli de una 5 horas... me WANT!!) hicieron que se tuvieran que tomar muchas decisiones. Aún así, espero que en la secuela, ya confirmada por cierto (yeeeha!) se recojan muchos de estos descartes porque sinceramente, elevaría el estatus de la saga a niveles memorables. Aquí tenéis el enlace.

AVATAR: James Cameron lo ha vuelto a hacer.

Hace poco me hice una pregunta: ¿Qué es el cine? ¿La experiencia visual, sensorial e inmediata que uno tiene en la sala de cine o la conclusión muy posterior fruto de mil divagaciones, opiniones y exhaustivos análisis de los (siempre detectables por opinión personal de uno) fallos del argumento? En mi caso, la respuesta es claramente la primera opción.

Y he aquí que me dispuse a ver AVATAR. En 3D, amigo. La película con la que Cameron nos ha tenido doce años esperando. La película que el mismo Cameron decía que nos iba a dejar alucinados, cuyos efectos especiales “nos follarían los ojos”. “This movie rules” se atrevió a decir. Un Everest de hype, una de las películas más prometedoras de la década, con un presupuesto de varios cientos de millones de dólares. ¿De verdad podría James Cameron salir victorioso de un proyecto tan esperado, cuestionado y alabado por él mismo en un ejercicio de prepotencia insoportable? Mi respuesta es:

OLE TUS COJONES, JAMES.

Cine en estado puro. Pero vayamos por partes.

AVATAR es antes que nada, una película creada para hacer disfrutar. A mucha gente. ¿A todo el mundo? Cinéfilos bohemios anti-sistema hollywodiano, callaros por un momento porque a ver si la gente entiende de una vez por todas que querer hacer disfrutar a la mayor cantidad posible de gente no tiene nada de malo. Esto es una experiencia, con 3D o sin él, en la que el espectador que sea capaz de dejar a un lado los típicos y fríos análisis fílmicos disfrutará y descubrirá las verdaderas cualidades de este film. Porque AVATAR puede parecer un videojuego, una película comercial, una máquina de recoger dinero, un envoltorio sin alma... pero no. Estamos ante una película que demuestra que el cine ha llegado a ser lo que es gracias a las emociones que nos brinda, las experiencias que es capaz de hacernos vivir. Si el cine llegó en algún momento de su historia en convertirse en arte, estamos sin lugar a dudas ante una obra maestra capaz de hacernos recordar porqué estamos vivos.

Pero hablemos de lo que muchos atacan vehemente: el guión. Todos coinciden en criticar esta parte de la película, afirmando que es simple, poco original, con rasgos de pocahontas, el último samurai, bailando con lobos.... Cada uno es libre de opinar y lo respeto. Pero no puedo evitar sentirme triste y defraudado porque siento que esas personas, cuyo ego cinéfilo les hace poner la barrera creativa lo más alto posible en todo momento, se han perdido algo maravilloso por no ser capaces de dejar a un lado sus prejuicios y aceptar el viaje que Cameron propone. Estamos ante una historia clásica, que para colmo sí que tiene sus mensajes y su profundidad moral, sus guiños al espectador. Y sí, son facilones, cualquiera puede ver el subtexto medioambiental, la crítica a la masacre de los indios americanos o la invasión a Irak, la disgresión entre la política del consenso y la acción preventiva militar, la autodestrucción del ser humano y su codicia... que cada uno elija lo que más prefiera. En esta película disfrutaremos cuando llegue el momento en el que los “malos” mueran al igual que sufriremos las muertes de los “buenos” porque en este guión los buenos son buenos y los malos, no es que sean malos, es que son unos putos cabrones. Y lo son porque así es la concepción humana de la realidad. Nunca dignificaremos a Bin Laden, ni a Sadam Hussein, ni a Hitler. Ni tampoco demonizaremos a Gandhi, Obama, o Madre Teresa de Calcuta. Lo queramos o no, cada uno de nosotros ve las cosas con un relativo blanco y negro. Y esta película se arma de esa misma manera, con el único propósito de entreternos haciéndonos descubrir un mundo tan real como el que está fuera de la sala de cine pero en el que podremos vivir algo nuevo y, no puedo dejarme este adjetivo fuera de la crítica: épico. Épico, dios mío, qué épico.


AVATAR contiene un mundo creado con mimo y preciosismo, que para colmo es seductor, tanto por la atmósfera, la cultura y el amable físico de los na’vis (¿Cómo caray pudieron diseñar unos personajes tan artificiales y a la vez convincentes? ¡Pon una Neyriti en tu vida!) como por el equilibrado reparto de papeles que conforman la acción. Sam Worthington es más carismático como Na’vi, todo sea dicho, pero su papel de marine-tipo-duro tampoco da para mucho más que la suave transición que se produce en el personaje cuando se da cuenta de que ya no se siente ligado a su propia especie. Para mí ése es uno de los puntos mejorables del relato, el hecho de que Sully viva toda su integración en sólo 3 meses. ¿Por qué? Se podían haber inventado a unos humanos más pacientes que le dieran al menos un año, que habría hecho toda su evolución Na’vi más realista y menos precipitada, así como su coronación como el puto-amo-domador-de-dragones-rojos, pero bueno, es un detalle que puede tildarse fácilmente de quisquilloso. Zoe Saldaña carga con el mejor papel de toda la cinta interpretando a Neyriti, el personaje más adorable de todos. De los demás (son muchos y me da pereza) sólo nombraré a Sigourney Weaver, la cual interpreta un papel que le viene como anillo al dedo demostrando que esta mujer jamás debería haber dejado de hacer ciencia ficción (alucinante su semejanza con su respectivo avatar).

No puedo negar que esta película decididamente me ha llegado al alma, y James Cameron se ha ganado todo mi respeto por ser un guionista imaginativo a pesar de ofrecer propuestas tan clásicas, por dirigir a un elenco completamente perfecto y sobre todo ser un hombre tan interesado por la tecnología que haya sido capaz de ofrecer esta AVENTURA (porque otra cosa no es) a todo el que quiera disfrutar con ella. No he visto el film en 2D y no creo que la película pierda nada, pero desde luego en 3D se nos brinda una inmersión que no hace sino encumbrar las escenas más espectaculares.

Estamos ante una aventura que lo tiene todo: acción, épica, romance, humor, personajes carismáticos, un mundo fascinante, efectos especiales... sólo falta la secuela, que la quiero YA. Porque cada vez que James Cameron hace una película, se rompen fronteras. Ole tus cojones James.

En defensa de los derechos fundamentales en Internet

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red, en España ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Se ha publicado en multitud de sitios web. Si estás de acuerdo y quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

SERIAL FAN

Ayer se estrenó SERIAL FAN, reportaje sobre la actualidad de las series americanas en la que un servidor aparece entrevistado como experto en la materia. ¡A disfrutarlo!

Dibujando otra vez...

Llevo un tiempo con un apetito creativo in crescendo constante. Llevo años sin dibujar regularmente y una noche tras estudiar hasta las 3 de la mañana, decidí coger un lápiz y ver de lo que era capaz tan sólo con mi propia imaginación, para ver si había perdido mucha práctica. Quise dibujar un hombre, pero el pelo me quedó demasiado sexy así que le cambié el sexo a mitad de dibujo.



La verdad es que acabñe bastante satisfecho a pesar de los evidentes fallos de proporción que presentan agunas partes. Creo que si continúo así dentro de unos meses volveré a coger buena mano... pero antes, a estudiar!

Terminator Deception

Escribo esto a pocas horas de haber visto la película TERMINATOR SALVATION. Aún trato de recuperarme. Bien. La saga de Terminator la conocemos todos, así que no hace falta presentarla (si alguien lee esto sin saber de lo que hablo, que corra a ver las dos primeras entregas YA YA YA estás malgastando tu vida, imbécil).

La verdad es que tras la tercera entrega empezaron los problemas. Esa película apestaba a producto comercial destinado a robar dinero de los millones de seguidores de la saga, pero aún así creo que la película tenía aún un poco de atractivo por la presencia de Schwarzenegger, que a pesar de ser un actor limitado en cuanto a interpretación, era capaz de desprender carisma a raudales. La idea de la cuarta parte, olvidarse del presente para narrar la guerra del futuro entre hombres y máquinas para reiniciar la saga, era la única opción ahora que nuestro querido Terminator trabaja mandando en el Estado más poderoso de los EEUU. Un soplo de aire fresco. Nuevas ideas. Nuevos temas, conflictos y personajes que explorar. Pues parece que los productores no han pensado en eso, sino en efectos especiales, explosiones, disparos, explosiones, efectos especiales y algunos disparos más adornados con más explosiones. Ah, y unas cuatro gotas y media de sangre. No podían perder la oportunidad de abrir las carteras de los inocentes menores de edad. Pero empecemos por lo bueno:

La película presenta unos efectos especiales dignos de elogio que todos los amantes del cine de acción como yo disfrutaremos con alegría y alboroto. Aunque huelan a ordenador están muy logrados y es una gozada presenciar por primera vez a un T-800 completamente desnudo moverse con fluidez y maestría (aunque siempre he pensado que los movimientos espasmódicos típicos de los animatronics de los 80 tenían un toque espeluznante que ponían los pelos de punta: véase el T-800 de la primera entrega, o el malvado robot de Robocop). Las escenas de acción son espectaculares, y cumplen su cometido. Por otro lado, la fotografía y dirección artística de la película presenta una imagen desaturada y estilizada que ayuda en cierto modo a desconectar de las películas anteriores y presentar el futuro post-apocalíptico como un nuevo comienzo nada esperanzador. Y hasta ahí digo basta. No hay nada más positivo. A cagarse en todo pues:



Para empezar, esta película no hay por donde cogerla. Me explico: vale que hablamos de de cine de acción- ciencia ficción, pero una cosa es tener un guión sencillo y otra muy diferente un guión que parece escrito por un estudiante de 2º de carrera de Audiovisuales. La premisa de la película es totalmente ilógica y se carga todo el trabajo de ambientación y canonidad de las anteriores entregas. Básicamente los buenos descubren algo milagroso que puede hacerles ganar la guerra contras las maquinas, y se pasan toda la película malgastando metraje con diálogos insulsos hasta que el tercer acto les da motivo para actuar (es el tercer acto, ¡¡si no hacen nada se les acaba el tiempo!!). Para rellenar esa espera observamos las vivencias de unos terceros personajes que lo pasan realmente canutas, pero el problema es que dichos personajes están tan mal presentados y construidos que durante las escenas de persecución uno ni se inmuta porque la verdad es que nos da igual lo que les pase.

Y ahí radica otro problema: los personajes son totalmente inocuos. Marionetas de un engranaje que sólo se preocupa de la forma y olvida el contenido. No voy a responsabilizar a ningún actor en concreto, porque creo que lo han hecho lo mejor posible con el guión y director que tenían delante. Christian Bale nos presenta a un John Connor gritón y forzadamente emotivo, que para colmo no muestra ningún carisma ni ingenio propios del que debería ser ya el JOHN CONOR DEFINITIVO (nos quieren hacer esperar para la hipotética segunda parte, la cual espero que no se ruede jamás). De Sam Worthington sólo puedo decir que su personaje, si bien es el mejor construido, en realidad es el más conflictivo por el hecho de que se le da excesivo protagonismo en una película que debería tratar de otra cosa que de los conflictos internos de un... (el que vea la película sabrá el resto de la frase). Dallas Howard pone cara bonita y barriguita para que sepamos que Connor Jr viene de camino. Y ya está. Porque ningún personaje más tiene el más mínimo peso en el relato. A Dallas Howard la nombro porque aún me sorprende que esté en esta película.


Y ahora criticaré lo que más me ha decepcionado de la película: la falta de detallismo. La película entera está despojada del más mínimo detalle lógico y realista, no se nota ningún mimo a la hora de planificar las escenas. McG demuestra ser un director que se deja llevar por los instintos más básicos de la narración, sobrevalorando por completo la causalidad de las acciones y por tanto la verosimilitud de toda consecuencia, ya sea ésta negativa o positiva. Por ejemplo, se supone que los personajes viven en un mundo destrozado desde hace años, escondidos en bases que parecen poco menos que cloacas pero aún así todas las mujeres aparecen con peinados Pantene y maquillajes dignos de pasarela. Los nombres de las máquinas enemigas son a cada cual más ridículo, no pude evitar echar unas cuantas carcajadas cada vez que un personaje soltaba totalmente serio frases como “Nos persiguen motos-terminators!” o “¡Cuidado! ¡Un cazador asesino!” o “Ése es el valle de la muerte de Skynet...”. Ridículo. Cosas como que un hombre caiga a 200km sobre el agua rebotando sin parar sobre la superficie y que su ropa salga como de la tintorería del percance, que todo un ejército sin excepción desobedezca a sus generales porque un tipo se lo pide por la radio, que un helicoptero vuele junto a una explosión nuclear o que los rebeldes se atrevan a iniciar una operación a corazón abierto al aire libre son cosas que a mí no me ayudan para nada meterme en la película y sólo me dejan con el amargo sabor de un producto que huele a caja registradora y no a nueva entrega de una saga mítica del cine que ha muerto definitivamente pero que siempre pervivirá en sus dos primeras entregas.

Soy consciente de que esta crítica negativa se respalda en el peso de magnífica obra que representa la saga Terminator, pero eso es lo que tiene hacer una secuela. De no tratar sobre Terminators, consideraría que la película es dignamente entretenida y recomendable para pasar un rato.

PD: por último, solo quiero aconsejar a John Connor que si hay quinta entrega, que evite pilotar helicópteros. Déjalo Johnny, no insistas.

Pluto, de Naoki Urasawa

En plena época de exámenes, con la cabeza atareada de apuntes, hoy decidí darme un descanso y pasarme por mi tienda habitual de comics antes de ir a trabajar para adquirir mis últimas reservas cuya notificación había recibido por email. Una de esas reservas era el anticipadísimo primer tomo de PLUTO, la tercera obra que conozco del genio Naoki Urasawa. No puedo negar que me costó aguantarme a leerlo durante toda la tarde, mientras trabajaba y estudiaba. Por la noche me dí una tregua y decidí sumergirme en esta serie por primera vez. Y maldita sea, casi me ahogo: una vez más, Urasawa apunta a OBRA MAESTRA. Esta serie es una reinterpretación urasawa-style (para quien no le conozca, digamos que Urasawa es al manga de intriga lo que J.J Abrams a las series de intriga) de una historia original de Astroboy, el manga original de Osamu Tezuka (dios creador del manga) pero esta vez pasada por la oscura óptica de un relato al más puro estilo de Blade Runner.


El primer tomo nos presenta a Gesicht, un detective robot muy sofisticado que investiga una serie de brutales asesinatos aparentemente inconexos (esto huele a Monster, su primera obra) aparentemente perpetrados por un ser con habilidades fuera de lo común. Como siempre, la ambientación es genial y el realismo de la serie es asombroso, monstrándonos un posible futuro con muchos detalles, como la coexistencia de robots y humanos, detalles tecnológicos varios y diseños de arquitectura representados con la habitual maestría gráfica de Urasawa. No puedo sino recomendaros esta obra tanto para frikis como para cualquier aficionado a las tramas de intriga. El dibujo es excelente y la edición que nos ha preparado Glenat raya la excelencia (páginas a color incluidas) a un precio bastante justo para los tiempos que corren: 7,95€.